PRESS RELEASE - MUSICAL DANCING SPANISH DOLLS. PILAR ALBARRACÍN
12th October – New World Museum, Houston - Pilar Albarracín presents Musical Dancing Spanish Dolls.
ElenaSacchetti
The day of October 12, 1492 made history as the symbolic date of "the discovery of America" and that day is remembered in Spain and Latin America as "Columbus Day". On October 12, 2011, to coincide with this symbolic event, Pilar Albarracín presents in the New World Museum of Houston the exhibition Musical Dancing Spanish Doll, a show in which certain expressions of Spanish folklore, Andalusian cultural identity and traditions of southern Spain structure a very contemporary artistic discourse.
Musical Dancing Spanish Doll, a title taken from one of the pieces presented in this exhibition which reflects in an ironic and simple way its spirit, consists of five video works in which the artist uses elements of local culture – the basis of her ethnic identity – to articulate a globally valid speech on the conflicts generated by the process of redefining social roles in societies which are firmly anchored to tradition, such as Spain.
The artist uses the energy of flamenco, some colourful images inspired by scenes of popular life, certain habits, dances and music of traditional festive events, and the founding myths of her own culture, to speak about the contradictions occurring in contemporary life by the coexistence and the friction between tradition and (post)-modernity. These contradictions are evident as the personal and relational conflicts that take place in the shifting terrain of the identity (re)-definition.
The own artist in her video-performances takes the roles of a young attractive woman haunted by an insistent male musical band, of a dancer whose blood designs red dots in her dress, of a dancer captured by a crazy and rebellious dance, of a singer whose voice has become a desperate cry or, finally, of a doll-souvenir of Spain , a reminder of the grace of its women and its folklore.
With this staging, Pilar Albarracín throws subtle thrusts at the observers, inviting them to reflect on the strength of tradition in the legitimising of social order and of an archaic model of gender relations; on the persistence of the rigid censorship and social control on free expression of feelings and emotions; on the conversion of the authentic elements of local culture in empty souvenirs for global consumption, as a result of a process of absolute commodification of culture.
Presented in the New World Museum, and perfectly consistent with the purposes that animate this institution, Pilar Albarracín's work helps build a bridge between different Hispanic cultures, bearing in mind the universal value of the artistic language, even when anchored to individual’s local expressions. The sense of artistic creation lies, definitely, in the dialectic between local and global worlds.
PRESS RELEASE - MUSICAL DANCING SPANISH DOLLS. PILAR ALBARRACÍN
12 de Octubre– New World Museum, Houston - Pilar Albarracín presenta Musical Dancing Spanish Dolls.
Elena Sacchetti
El 12 de octubre de 1492 ha pasado a la historia como la fecha simbólica del “descubrimiento de America” y ese se día se recuerda en España e Iberoamérica como el "Día de la Hispanidad". El 12 de octubre de 2011, en coincidencia de ese acontecimiento simbólico, Pilar Albarracín presenta en el New World Museum de Houston Musical Dancing Spanish Doll, una exposición en la cual ciertas expresiones del folklore español, de la identidad cultural andaluza y de las tradiciones del sur de España vertebran un discurso artístico de gran actualidad.
Musical Dancing Spanish Dolls, título tomado de una de las piezas que se presentan en esta muestra y que recoge de forma irónica y sencilla el espíritu de la misma, se compone de cinco obras de video en las cuales la artista emplea elementos de la cultura local, fundamento de su identidad étnica, para articular un discurso globalmente válido acerca de los conflictos que se generan por los procesos de redefinición de los roles sociales en sociedades fuertemente ancladas a la tradición, como la española.
La artista recurre a la energía del flamenco, al colorido de ciertas imágenes inspiradas en las escenas de vida popular, a ciertos hábitos, danzas y músicas propios de los acontecimientos festivos tradicionales y a los mitos fundacionales de su propia cultura, para hablar de las contradicciones que se producen en la vida contemporánea por la coexistencia y la fricción entre tradición y (post)-modernidad. Estas contradicciones se manifiestan como conflictos personales y relacionales que tienen lugar en el terreno movedizo de las (re)-definiciones identitarias.
Es la misma artista quien en sus video-performances adopta el papel de una joven mujer atractiva perseguida por una insistente banda musical masculina, el papel de una bailaora cuya sangre diseña los lunares rojos de su vestido, el de una bailarina presa de una danza enloquecida y rebelde, el de una cantaora cuya voz se ha convertido en desesperado lamento o, finalmente, de una muñeca-souvenir de España, recuerdo de la gracia de sus mujeres y de su folklore. Con estas puestas en escenas Pilar Albarracín lanza sutiles estocadas a los observadores, invitándoles a reflexionar acerca de la fuerza de la tradición en la legitimación de un orden social y un modelo de relaciones de género arcaicos; de la persistencia de la censura y del rígido control social sobre la libre expresión de los sentimientos y las emociones; de las limitaciones y las constricciones sociales a la autónoma elección identitaria; de la conversión de los elementos auténticos de la cultura local en souvenirs vacíos destinados al consumo global, como resultado de un proceso de absoluta mercantilización de la cultura.
Presentada en el New World Museum y perfectamente acorde con los propósitos que animan esta institución, la obra de Pilar Albarracín contribuye a trazar un puente entre las diferentes culturas de origen hispanas, teniendo siempre presente el valor universal del lenguaje artístico aún cuando anclado a particulares expresiones locales. El sentido de la creación artística se recrea, definitivamente, en la dialéctica entre mundos locales y realidad global.